ETERNITE projet de création-recherche 2025 -2026 dossier
Spectacle et installation performative, chorégraphique et interactive, intégrant danse contemporaine, intelligence artificielle (IA), scénographie XR, immersion sensorielle, et participation du public.
En recherche de partenaires pour passer du prototype à la création.
extraits vidéo performance expérimentale, prototype, décembre 2024 : https://vimeo.com/1047968984
extraits vidéo d’une autre expérimentation, en 2023 : https://vimeo.com/839339385
extraits vidéo d’une première recherche, en 2022 : https://vimeo.com/784944830
Le projet ETERNITE explore le thème de l’immortalité à travers un spectacle/installation chorégraphique et interactif, intégrant danse contemporaine, intelligence artificielle (IA), scénographie XR, immersion sensorielle et participation du public. Conçu par Jean-Marc Matos, en collaboration avec l’artiste programmeur Arnaud Courcelle, il imagine une fiction techno-scientifique dans un futur où des créatures immortelles, issues de technologies avancées, sont exposées comme des curiosités, et où il est question de contact physique possible entre ces créatures et le public participant.
La performance met en scène trois danseur.se.s performeur.se.s incarnant des créatures hybrides, des « quasi-humain.es », dans un espace sombre, enveloppé de faisceaux lumineux verticaux et contrôlés par une IA. Cette IA orchestre les interactions entre le public et les créatures, ajustant éclairages, sons et projections en fonction des réactions de la créature et des stimuli du public. Les visiteurs-spectateurs, disposés tout autour, et pouvant circuler entre elles, peuvent interagir avec les créatures via leurs smartphones, des interfaces tactiles, des capteurs interactifs, et, pour certains des casques VR, influençant ainsi leurs comportements et mouvements.
Réflexion sur les émotions et la technologie
ETERNITE questionne la distinction entre émotions réelles et simulées, humanité et technologie, ainsi que le rêve d’immortalité. En offrant une expérience immersive et sensorielle, la performance invite à réfléchir sur notre relation avec les technologies dites intelligentes, tout en soulevant des enjeux sociologiques et philosophiques sur notre avenir.
Scénographie et chorégraphie
La mise en scène comprend un espace illuminé azimutal, avec des projections vidéo au sol, où les créatures immortelles, plongées dans un sommeil profond, s’éveillent pour réagir aux stimuli extérieurs. La danse, inspirée par des recherches en biomécanique et neurosciences affectives, explore un corps « post-anatomique », avec des rythmes dissociés et des mouvements désalignés.
Rôle crucial de l’intelligence artificielle
L’IA analyse les interactions avec le public et génère en temps réel des réponses sous forme de textes, images, sons et lumières projetés sur les murs environnants. Elle coordonne, propose, interprète, invite, induit en erreur parfois, etc. Cette interaction triangulaire entre la créature, l’IA et le public fait de chaque représentation une œuvre unique, évoluant selon l’engagement et les attitudes des spectateurs.
Contexte dramaturgique
Projetée en 2084, l’histoire imagine un monde où la guerre contre la mort a été remportée, entraînant la mise en confinement des êtres immortels par leurs créateurs. Dans ce cadre, l’immortel, un spécimen humanoïde sophistiqué, tente de se reconnecter à l’humanité, offrant au public une ultime opportunité d’explorer ses émotions et son existence.
Recherche chorégraphique et innovations technologiques
Jean-Marc Matos s’appuie sur des recherches en dissociation des mouvements corporels et variations rythmiques (corps post anatomique) pour représenter l’immortalité.
La programmation informatique se concentre sur l’intégration de l’IA, incluant l’utilisation de capteurs et de programmation générative pour une scénographie interactive.
Scénographie XR
L’ensemble du dispositif scénique comprenant les créatures « immortelles » enfermées dans leurs colonnes de lumière azimutales, le public lui-même en libre circulation entre elles, ainsi que les surfaces de projections vidéo au sol et sur les murs environnants, constitue la scénographie d’une expérience en réalité mixte XR. Dans cet environnement certains membres du public pourront vivre un périple parallèle, via des informations supplémentaires concernant les créatures liées au scénario, des bribes de récits, des invitations visuelles et sonores personnalisées, la présence des créatures sous forme d’avatars (tournage préalable en motion capture) changeants d’apparence selon l’action du public, et autres contenus audio-visuels accessibles dans les casques VR.
Équipe prévisionnelle de réalisation
Jean-Marc Matos, chorégraphe
Laure Lapeyre, comédienne et performeuse
Stefan Veselinovic, danseur et performeur
Ariadna Logvinova, danseuse et performeuse
Arnaud Courcelle, artiste du numérique et programmeur
Flaure Diallo, créatrice des costumes
Guilhem Cléry, créateur des lumières
Soutien technique et spatial requis
Espace scénique d’environ 8×8 mètres.
Projecteurs azimutaux couvrant une surface élargie (2 mètres supplémentaires).
Systèmes de projections vidéo et son quadriphonique.
Machine à brouillard.
Engagement écologique et sociétal
Les artistes visent une approche durable :
Minimisation de l’impact environnemental des outils numériques et des déplacements.
Utilisation de logiciels libres à faible consommation d’énergie.
Réduction de l’usage de plastiques et encouragement au DIY (Do it yourself).
Promotion de conditions sociales et salariales justes pour tous les collaborateurs.
Accès gratuit ou à tarif réduit aux ateliers et présentations, selon les financements disponibles.
En combinant poésie, technologie et performance, ETERNITE invite à une contemplation spéculative de l’immortalité, où l’humain et la machine se rencontrent et se questionnent mutuellement.
Calendrier prévisionnel de recherche-création
– Pré-conception – préparations diverses à distance : printemps-été 2025
– Recherche, développement, tests et expérimentations : automne 2025
– Conception avancée : décembre-janvier 2025
– Résidences de recherche : février-juin 2026
– Suite du développement, tests et expérimentations avancés : septembre-octobre 2026
– Présentation des résultats : novembre-décembre 2026
Soutiens acquis et recherche de partenaires, dans le cadre d’une future production
Projet Européen AEPYDEA (CSGO Best) France/Bulgarie/Grèce (2025-2026)
Projet Européen Bodynet-Khoros France/Espagne/Grèce (2022-2025)
Institut Français Paris (IF digital)
Projet Euro régional Cos(ArtEina2) Occitanie/Iles Baléares/Catalogne (Festival Ecoss, Barcelone) 2025
Ville de Toulouse
Conseil Général de la Haute-Garonne
Centres culturels Bellegarde et La Brique Rouge, Toulouse
Services culturels de Villeneuve-Tolosane (Toulouse Métropole)
Le Quai des Savoirs, Toulouse
Médiathèque José Cabanis, Toulouse (Festival Scroll)
Le LAAS (Laboratoire d’analyse et d’architecture des systèmes-CNRS, Toulouse)
Lieux de résidences envisagées : La Gare au Artistes, La Vannerie, ArsFabrik (Combaillaux) – Cie Yann Lheureux
