ETERNITE création 2025
Résumé de la Déclaration d’intention
extraits vidéo d’une première recherche : https://vimeo.com/784944830
>> lien vers vidéo de la performance
Le projet ETERNITE explore le thème de l’immortalité à travers une installation performative interactive et chorégraphique, intégrant danse contemporaine, intelligence artificielle (IA) et participation du public. Conçu par Jean-Marc Matos et Arnaud Courcelle, il imagine une fiction techno-scientifique dans un futur où des créatures immortelles, issues de technologies avancées, sont exposées comme des curiosités.
La performance met en scène trois danseur.se.s performeur.se.s incarnant des créatures hybrides, des « quasi-humain.es », dans un espace sombre, enveloppé d’un faisceau lumineux vertical et contrôlé par une IA. Cette IA orchestre les interactions entre le public et la créature, ajustant éclairages, sons et projections en fonction des réactions de la créature et des stimuli du public. Les visiteurs-spectateurs, disposés tout autour, et pouvant circuler entre elles, peuvent interagir avec les créatures via leurs smartphones et une interface tactile, influençant ainsi leurs comportements et mouvements.
Réflexion sur les émotions et la technologie
ETERNITE questionne la distinction entre émotions réelles et simulées, humanité et technologie, ainsi que le rêve d’immortalité. En offrant une expérience immersive et sensorielle, la performance invite à réfléchir sur notre relation avec les technologies dites intelligentes, tout en soulevant des enjeux sociologiques et philosophiques sur notre avenir.
Scénographie et chorégraphie
La mise en scène comprend un espace illuminé azimutal, avec des projections vidéo au sol, où la créature immortelle, plongée dans un sommeil profond, s’éveille pour réagir aux stimuli extérieurs. La danse, inspirée par des recherches en biomécanique et neurosciences affectives, explore un corps « post-anatomique », avec des rythmes dissociés et des mouvements désalignés.
Rôle crucial de l’intelligence artificielle
L’IA analyse les interactions avec le public et génère en temps réel des réponses sous forme de textes, images, sons et lumières projetés sur les murs environnants. Cette interaction triangulaire entre la créature, l’IA et le public fait de chaque représentation une œuvre unique, évoluant selon l’engagement et les attitudes des spectateurs.
Contexte dramaturgique
Projetée en 2084, l’histoire imagine un monde où la guerre contre la mort a été remportée, entraînant la mise en confinement des êtres immortels par leurs créateurs. Dans ce cadre, l’immortel, un spécimen humanoïde sophistiqué, tente de se reconnecter à l’humanité, offrant au public une ultime opportunité d’explorer ses émotions et son existence.
Recherche chorégraphique et innovations technologiques
Jean-Marc Matos s’appuie sur des recherches en dissociation des mouvements corporels et variations rythmiques pour représenter l’immortalité.
Arnaud Courcelle se concentre sur l’intégration de l’IA, incluant l’utilisation de capteurs et de programmation générative pour une scénographie interactive.
Soutien technique et spatial requis
- Espace scénique d’environ 8×8 mètres.
- Projecteurs azimutaux couvrant une surface élargie (2 mètres supplémentaires).
- Systèmes de projections vidéo et son quadriphonique.
- Machine à brouillard.
Engagement écologique et sociétal
Les artistes visent une approche durable :
- Minimisation de l’impact environnemental des outils numériques et des déplacements.
- Utilisation de logiciels libres à faible consommation d’énergie.
- Réduction de l’usage de plastiques et encouragement au DIY (Do it yourself).
- Promotion de conditions sociales et salariales justes pour tous les collaborateurs.
- Accès gratuit ou à tarif réduit aux ateliers et présentations, selon les financements disponibles.
En combinant poésie, technologie et performance, ETERNITE invite à une contemplation spéculative de l’immortalité, où l’humain et la machine se rencontrent et se questionnent mutuellement.
