6Producción 2010

Espectáculo de danza contemporánea y multimédia para tres intérpretes femeninos, adaptable para todo tipo de escenario interior e exterior en el espacio público.

Descripción compléta / Foto HD / extractos video

Recientes funciones: en el marco de CorpusMedia 2010,

– 21 mayo, Teatro Marcel Pagnol, Villeneuve-Tolosane, 20h
– 29 Mayo 2010, Mix’Art Myrys, Toulouse, 21h30
– 19 Junio 2010, Festival “Mouvements sur la Ville”, l’Atelier, Montpellier, 15h y 23h
– 16 Julio 2010, Festival « Llunes d’esBaluard, Palma de Mallorca, Islas Baleares, 22h

Inspirado por la poesía de la feminista australiana Diane Fahey, que gira el clásico en la alegoría, Génesis 3:16 dice la historia “de la mujer contemporánea que viaja del patriarcado para reclamar su propio espacio y autenticidad». Respuestas subversivas a varios temas y situaciones exponen la violencia ocultada en el mito del héroe. Las mujeres, que, justificado por la referencia mitológica, han sido objectificadas a lo largo de los siglos, se dan la posibilidad de asignar sus propios cuerpos y dejar a su voz ser oída.

Interpretación y danza: Aude Miyagi, Anne Panjwani, Julie Pichavant
Creación musical: David Fieffé
Creación vídeo: Guillaume Bautista
Vestuario: Aude Miyagi
Diseño de luces: Jean-François Langlois
Concepto: Anne Holst
Dirección coreográfica e artística: Anne Holst, Jean-Marc Matos

Descripción del proyecto

Génesis 3:16 se inscribe en la continuidad de varias coreografías recientes realizadas sobre el tema de las relaciones entre sexos: Echo Room (creación 2009), Noche Pantalla (creación 2007), Lovely User (creado para el Festival Monik, Odyssud, Blagnac, 2005). Duetos hombre-mujer hacen parte de estas coreografías.

A partir de tres figuras mitológicas femeninas griegas, las Sirenas, Andrómeda y Ariana, esta creación pone en escena dos visiones opuestas. La primera visión la “clásica” tal como transmitida por los antiguos escritos mitológicos, la segunda que resiste contra la primera y que da “voz” a la visión del personaje femenino el mismo.
Con música, texto, imágenes video y movimiento las bailarinas incorporan esta visión para ofrecer al publico una fuerte interpretación de las tensiones entre estas dos visiones.

Duración: 50 minutos.

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(fotos: Karine Labrunie)