Création 2011
Projet en collaboration avec le duo Scenocosme
(Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt)
Créé avec et interprété par : Aude Miyagi, Julien Lecuziat
Spectacle chorégraphique qui convoque la vision et le toucher, dans un dispositif sonore et lumineux interactif où se rencontrent les corps augmentés de deux danseurs
Dossier complet Presse
« Prix du spectacle le plus innovant » / XXVIème Foire Internationale de Théâtre et Danse de Huesca, Espagne – 2012
Présentations :
5 octobre 2012 – Foire Internacionale de Téâtre et Danse de Huesca, Espagne
15 juin 2012 – Festival Les Bains Numériques #7 – Enghien Les Bains
30 mars 2012 – Festival Electrochoc – Les Abattoirs – Bourgoin Jallieu (près de Lyon) Reportage PUREchannel et sur Youtube
27 novembre 2011 – Centre de Création Numérique Le Cube – Issy Les Moulineaux
interview en ligne sur le site du Cube et Youtube photos sur Flickr
17 novembre 2011 – Alénya (Perpignan) – salle Antonio Machado – projet transfrontalier Convivencia Pyrénées Méditerranée
2 octobre 2011 – La Caldera – Barcelone (CorpusMedia 2011)
3 – 4 septembre 2011 – Abbaye de l’Escaladieu – « Horizons numériques » – Hautes-Pyrénées
5 août 2011 – Cité de l’espace – Salle Astralia – Toulouse
21 mai 2011 – Lieu Commun – Toulouse (CorpusMedia 2011)
20 mai 2011 – Théâtre Marcel Pagnol – Villeneuve-Tolosane
5 avril 2011 – Théâtre de la Digue – Toulouse
19 et 20 mars 2011 – Conservatoire de Région – Poitiers Festival Le 6ème Souffle de l’équinoxe
Chorégraphie / mise en scène : Anne Holst & Jean-Marc Matos (Compagnie K. Danse)
Scénographie interactive, son, lumière : Scenocosme (Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt)
Interprètes-danseurs : Aude Miyagi & Julien Lecuziat
Cette création donne lieu à différentes recherches performatives associant mouvement, contact corporel, musicalité et lumière. C’est un spectacle de forme légère et malléable pouvant se prêter à des représentations dans des espaces non conventionnels intérieurs ou extérieurs.
La scénographie du projet (vêtements communicants et tapis de danse interactif) s’adapte facilement à chaque espace donné.
Dans notre culture, la vision est privilégiée, et le toucher conditionné, par des règles culturelles. Bouleversant l’oculocentrisme de la performance habituelle, Escales Tactiles défie la vision du spectateur en privilégiant le toucher qui est l’élément déclencheur du son et de la lumière selon le degré de l’interaction physique entre danseurs et entre danseurs-public, l’intimité du toucher, et le degré de l’exploration de l’espace intime versus l’espace public. Ainsi, Escales Tactiles transforme l’expérience du « regard » en connectant la vision du spectateur à sa propre corporéité.
Escales Tactiles est une expérience sensorielle performative qui s’appuie sur la mise en scène chorégraphique de l’espace et du toucher entre des êtres qui se rencontrent. La composition chorégraphique, en tant qu’écriture d’un langage, est développée en lien étroit avec la réalisation technologique. L’innovation technologique concerne la conception d’un costume sensitif inédit et d’un tapis de danse câblé sur mesure rendu sensitif, la réalisation d’une musique interactive originale, et d’un dispositif lumineux réactif, ainsi que le développement d’une plateforme électronique et logicielle capable de traiter et traduire en temps réel toutes les données provenant des zones de contact entre les corps, en fonction de l’évolution de la chorégraphie.
